Los Maestros del Sur

En el día de la Fotografía les muestro el regalo que recibí de mi enamorado, se trata del libro "Un Arte Arequipeño: Maestros del retrato fotográfico". Una gran investigación de los comienzos de la fotografía en nuestro país y de sus grandes antecesores: los fotografos arequipeños.

La publicación es la primera recopilación que estudia los retratos fotográficos de seis renombrados artistas (Carlos Heldt, Emilio Díaz, Max T. Vargas, Carlos y Miguel Vargas y Martín Chambi), que encontraron en Arequipa su centro principal de formación artística y trabajo profesional.

MARTIN CHAMBI

Es el primer fotógrafo indígena de América Latina es el primero que "mira a su gente con ojos no colonizados". Hijo de una familia inca de agricultores, Martín Chambi posee una visión indigenista genuína. Su mirada no está contaminada de compasión sino de un sentimiento noble que trasciende la condescendencia miserabilista del tercer mundo o del mundo indigena tan propia de quienes miran desde afuera.

1908 - Entra a trabajar de aprendiz en el estudio fotográfico de Max T. Vargas, en Arequipa, a quien él consideró su maestro en el arte de la fotografía.
1917 - Chambi abre su primer estudio en Sicuani, Cuzco.
1920 - Chambi se establece en la ciudad de Cuzco. El autor se encuentra aún en su etapa pintoresquista aprendida en Arequipa. Pronto su estudio se posicionó como el más importante ya que abarcaba realidades diferentes: ricos-pobres, blancos-indios y mestizos, tradición-renovación y modernidad, campo-ciudad, pasado-presente, fotografía artística-fotografía documental, forma-contenido, libertad-comercio, lógica racional-lógica circular.

HERMANOS VARGAS

Los hermanos Vargas nacieron en Arequipa en condiciones humildes, Carlos en 1885 y Miguel en 1887. Talentosos, trabajadores y ambiciosos, se inscribieron en el Colegio Salesiano, donde fabricaron su primera cámara fotográfica, recibiendo como premio una medalla de plata. Esta hazaña llamó la atención de Max T. Vargas y, en 1900, los hermanos Vargas se hicieron sus aprendices (no había relación familiar entre los hermanos y Max T. Vargas).

En 1912, los hermanos abrieron su propio establecimiento. El negocio fue un éxito desde el inicio; en 1922 remodelaron su local, que llegó a ser más lujoso que el estudio de su maestro. Durante los años veinte, Arequipa alcanzó una prosperidad sin precedentes, y el Estudio de Arte Vargas Hnos. llegó a su apogeo gracias a una vibrante economía, un florecimiento de las ideas revolucionarias y una generación de poetas, artistas y escritores talentosos que convirtieron la “Ciudad Blanca” en un oasis de cultura.

1900 a 1912 Trabajan como asistentes en el estudio de Max T. Vargas. Durante este período, Max T. abre otro estudio en La Paz, Bolivia; probablemente durante su ausencia los hermanos están a cargo del estudio. En esta época conocen al fotógrafo y pintor Juan Manuel Figueroa Aznar, quien en 1903 expone en la galería de Max T. sus primeros fotóleos.
1908 Ingresa en este estudio como aprendiz el fotógrafo Martín Chambi. 1911 Invitan a su maestro a una exposición en París; Carlos y Miguel colaboran en la preparación de las fotos. 1912 Doña Andrea Ortiz, viuda de Medina, vende a los hermanos Vargas todos los aparatos de los talleres de fotografía y fotograbado, útiles y materiales, enseres, etc., así les traspasa la tienda del Nº11 del Portal San Agustín. 1913 Organizan su primera exposición fotográfica utilizando el papel nitrato.

Para saber más de este gran libro y de los aportes de estos fabulosos fotográfos arequipeños visiten el siguiente enlace: Fotografia temprana en Arequipa

Carlos Herrera y el menú del diablo

El Domingo 04 de Julio en la Sala José María Arguedas como parte de la programación del 18ª Fil Lima se llevará a cabo la presentación del Libro "HISTORIA DE MANUEL DE MASIAS, EL HOMBRE QUE CREÓ EL ROCOTO RELLENO Y COCINÓ PARA EL DIABLO Y OTROS TEXTOS GASTRONÓMICOS" del escritor y diplomático Carlos Herrera (cuento con el que Herrera ganó un concurso de relatos organizado por la revista gastronómica “Entremeses” el año 2000) bajo el sello de La Travesía Editora.

Dentro de la diversidad de temas y motivos de Carlos Herrera es posible encontrar algunas constantes: la opción por la brevedad, el cuidadoso trabajo con el lenguaje y los elementos fantásticos o irreales.

  Manuel de Masías (1728-1805) es un legendario cocinero arequipeño a quien se le atribuyen las hazañas señaladas en el largo título del libro. Herrera nos cuenta, de manera sencilla y ordenada, la azarosa vida de este personaje y su aprendizaje del arte culinario, tanto en Arequipa, Lima y París. Pero el episodio central del relato sucede cuando Masías tiene que descender al infierno para recuperar a su hija Delphine, muerta muy joven. Lucifer acepta dejar libre el alma de Delphine si Masías prepara una cena que lo satisfaga plenamente. Masías, con su arte y conocimiento de los más diversos ingredientes (entre ellos el rocoto), logra hacer un banquete cuya excelencia hace que Lucifer recupere su original naturaleza angelical.

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Tantas veces Juan Carlos Mestre

 

Me persigue un oficio solitario, vigilar toda la noche una gacela, hablar sin seducir, no poseerla y verla irse oscura al diccionario. En esta voluntad cifra el deseo su dulce llama de inocencia donde arde oculta la paciencia del esforzado hijo de Teseo. Al alba quedarán algunos versos de dudoso gusto y sin belleza para el lírico ángel de los muertos. Todo lo demás será olvidado, el ayer y la mística pereza de empezar otra vez en lo acabado.

Juan Carlos Mestre

Poeta y artista visual español nacido en Villafranca de Bierzo, León, en 1957. Cursó estudios de Ciencias de la Información en Barcelona, licenciándose con la tesis "Escritura y Realidad en el Periodismo Contemporáneo". En 1982 publicó su primer libro, Siete poemas escritos junto a la lluvia, y un año más tardeLa visita de Safo. En 1985 obtuvo el "Premio Adonais" por Antífona del Otoño en el Valle del Bierzo. Vivió algunos años en Chile donde publicó Las páginas del fuego en 1987. De vuelta a España publicó El arca de los dones, Los cuadernos del paraíso y La poesía ha caído en desgracia, "Premio Jaime Gil de Biedma" en 1992. Durante su estancia en Roma como becario de la Academia de España, escribió La tumba de Keats, "Premio Jaén de Poesía", en 1999. Como artista visual ha realizado exposiciones individuales de su obra plástica en España, Francia, Italia, Chile y EE.UU.

Este es el poema más conocido y el primero que escuche de Juan Carlos Mestre:

Ayer entrevistamos a Juan Carlos quién en más de dos veces citó las palabras de Antonio Gamoneda: "La belleza no lugar para los cobardes" y es entonces cuando lo imagino en su dormitorio escribiendo algunos versos o recitando en su ventana y es entonces cuando siento vergüenza de mi pobre imaginación que queda muy corta para todas las cosas maravillosas que Juan Carlos crea.

Pdta: En esta semana subiré más fotos

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Seguramente me engaño

No se nace en vano al pie de un volcán

Love love love

Las mejores fotos son las que me quedo para mí

La guerra interna, el mar, el mundo andino son parte de mi vida.

“Si es que el mundo andino no hubiera sido interrumpido abruptamente con la llegada de la cultura occidental, yo pienso que hoy seríamos primer mundo porque los incas en la etapa de pleno esplendor fueron cortados de raíz, y de ahí su frustración”.

Entrevistador: En la presentación del libro, los comentaristas coincidían en una cosa: probablemente este libro sea uno de los mejores libros que hablan sobre la guerra interna. Cuando uno lo termina de leer lo primero que le viene a la mente es la CVR (Comisión de la Verdad y Reconciliación), el oficio que hicieron. Lo más valioso de este libro es que uno siente que nació como una forma de decir que no solamente basta un informe que algo que la gente puede leer, pero que no necesariamente siente real, cercano. En cambio cuando uno lee este libro, que está justamente en primera persona, es como si los personajes le estuviesen hablando directamente a uno, puede sentir la denuncia, la necesidad de que el dolor vivido se transmita.

Oscar Colchado Lucio: Qué bueno que lo hayan percibido así, esa era la intención justamente: hablar de los derechos humanos del campesinado en una guerra en la que se vio arrastrado por dos fuerzas opuestas que en ningún momento se orientaron al rescate de su herencia ancestral: su pensamiento en un socialismo mágico, en un socialismo donde se aceptaran sus creencias, sus costumbres. Un socialismo de ese tipo sí les calzaría perfectamente a ellos, pero uno occidental hubiera tenido que pasar muchos años para que ellos asimilen y logren hacerlo suyo.

Entrevistador: Lo cual deja ver que ni Sendero ni el Estado tenían idea de lo que significaba el mundo andino, estaban perdidos. Y es mucho más terrible con Sendero porque llevan el nombre de Mariátegui cuando él mismo rechazaba el comunismo importado, él decía claramente que debía haber una adaptación a nuestra realidad peruana: ni calco ni copia, creación heroica.

Oscar Colchado Lucio: Mariátegui hablaba de un socialismo que había que construir de su propio contexto, su propia realidad, incluso, cuando él tampoco conoció al indio muy de cerca, lo percibió como un ente revolucionario que apuntaría hacia la recuperación de su ideario que ahora nos parece utópico, pero que de repente hubieran podido desarrollarlo de otra forma si se les hubiera dejado actuar con libertad. Tantos siglos de sometimiento y esa ideología aún se mantiene viva, latente en lo que ahora se llama una utopía andina. Sin embargo, ellos habrían visto formas modernas de un socialismo acorde con los tiempos si es que ellos hubieran mantenido su libertad, su manera de organizarse. Si es que el mundo andino no hubiera sido interrumpido abruptamente con la llegada de la cultura occidental, yo pienso que hoy seríamos primer mundo porque los incas en la etapa de pleno esplendor fueron cortados de raíz, y de ahí su frustración.

Entrevistador: Y a pesar de eso es una cultura que no muere, tantos años, tanta violencia…

Oscar Colchado Lucio: Sí, son siglos de resistencia. Y ahí están vigentes su idioma, su religión, sus costumbres.

Entrevista a Don Oscar Colchado Lucio para la Revista "La Higuerilla"

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Del corazón

Presentación de libro: La casa del cerro "El Pino" de Oscar Colchado Lucio

Óscar Colchado Lucio ha sabido labrar, dentro de un espectro de tradiciones y modernas formas del narrar, una obra sólida y contundente en la actual literatura latinoamericana. Como él se ha definido alguna vez, hablamos de un escritor “andino”, en el sentido de una literatura que le restituye su justa dimensión, establecida para categorizar a los narradores que plasman la memoria colectiva que les tocó vivir, teniendo como referente el gran despliegue narrativo de José María Arguedas; y en ese sentido circunscribe a todos los que desarrollaron una tradición literaria recreando la cosmovisión del mundo andino en la totalidad de sus manifestaciones.

La técnica y el desarrollo de “La casa del cerro ‘El pino’”, cuento que sería galardonado con el premio internacional de cuento “Juan Rulfo” 2002 y que da título al libro de relatos, nos evoca a los mejores momentos de Arguedas o Juan Rulfo. ¿Quiénes narran estas historias? Son acaso los sobrevivientes, las voces de la memoria de un pueblo, fantasmas o almas en pena (Huacrayos) que buscan aliviarse de la muerte a través de sus historias; emergen simultáneamente tragedias personales, violencia política, abusos, desigualdades puestas de manifiesto ante una constante jerarquía, venganzas e infortunios que pueblan los relatos de este libro que nos devuelve a un escritor vigente y pleno al vislumbrarnos su maestría creativa.

Los nueve relatos alcanzan voces e historias que nos remiten a un gran observador de formas de relatar con un aliento mítico, no exentos de una fuerte crítica social que describe de alguna manera la versión de los vencidos, o las historias aleatorias que las componen (el sincretismo, la adivinación a través de distintos productos de la tierra, la causalidad de los acontecimientos, etc.)

Estamos ante un libro de cuentos que nos muestra a partir de la violencia los pasajes más cautivantes de la condición humana y que nos deja ante historias impunes que causan tal conmoción al lector que presagian su relectura.

Julio Zavala Vega

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La noche que fue abril

Este taller dorado, señora,

Si usted suelta sus cabellos,

Su corsé, sus abundantes senos,

Arderá. La Muerte vestida,

Calavera de viejo sombrero,

Con plumas de pato en la nuca,

Vendrá, si usted llora, señora,

Desnuda en el bosque, si llora.

Hermosa señora, qué viento,

Qué viejo ya el día, las flores,

La cera y el vino, sus ojos, señora.

Este taller dorado, señora, es el otoño.

De "Doble diamante" Lima, 1947

Jorge Eduardo Eielson

Shumac Shipash (Mujer Bonita)

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Warmi

Orqo qhata kaykunapin pijchu warmiqa kausakushian,
qhatakunaq wayq'okunaq misk'i ruru kapuli,
kusa warmi llank' aqllaña, urpichallay kukuli.

En las punas y las quebradas esta la mujer andina,
en los valles y lo bajíos es el dulce capulí,
mujer firme y laboriosa, palomita cuculí,

Fotos de ti

Ya vienen y yo los espero
desde el 2007 que dijeron tal vez
desde el 2008 que era casi seguro
y desde este 2013 que es un hecho.

No es viernes y puedo estar enamorada ♫

Está noche en todos los mundos hay Poesía

               Las palabras no hacen el amor...hacen la ausencia




                         ¿Por qué en la sombra el súbito reflejo?
  




                                  Llorar a lágrima viva
                                  llorar a chorros
                                  llorar la digestión

Competencia de Asnocrosh

Concurso de Guaguas y Guanacos

Carnaval Huaylino en Caraz dulzura

Caraz es la capital de la provincia de Huaylas (departamento de Ancash), y forma parte del Valle interandino del Callejón de Huaylas desarrollando a ambas márgenes del Río Santa, entre la cordillera Blanca y Negra, está ubicado a 67 kms. Al noreste de la ciudad de Huaraz a 2 250 msnm.

El distrito de Caraz es conocido como “Caraz Dulzura” por su famosa producción de lácteos como el manjar blanco y todo tipo de dulces elaborados con leche, también es reconocida por su producción de flores de calidad de exportación.

Limita por el sur con el distrito de Pueblo Libre y la provincia de Yungay, por el norte con el distrito de Santa Cruz; por el este con la Provincia de Pomabamba y por el oeste con los distritos de Huata y Pamparomás.

Carnaval Huaylino en Caraz dulzura